Las fiestas de fin de año suelen destapar algunas botellas de más y alumbrar buenas promesas. En el caso de La Renga, la banda nacida justamente cuando nacía 1989 en el barrio de Mataderos, no hubo más ambición que pasar el rato entre amigos, animando un baile de club de barrio que no fue. El marco lo daban dos mesas de ping-pong y el mostrador del Club Social Larrazábal de Mataderos. Desde ese comienzo burbujeante, La Renga -Gustavo Nápoli (Chizzo) en guitarra y voz; Gabriel Iglesias (Tete) bajo y coros; Jorge Iglesias (Tanque) en batería; Raul Dillelo (Locura) en 1° guitarra -no ha abandonado ninguno de sus postulados básicos de autogestión, pero ha visto incrementado su público en forma exponencial a lo largo de los años.
Por asuntos personales, Locura Dilello decide separarse del grupo, que comienza a buscar un reemplazante. El resultado negativo de esa búsqueda le hizo al Chizzo tomar la decisión de quedar como la única guitarra de la banda. Más o menos para la misma época entran Chiflo y Manu. Ellos se conocían de mucho tiempo antes de integrar La Renga. Chiflo trabajaba con la madre del Manu en un banco de Haedo y fue él quién lo hizo entrar al grupo. Gabriel Sanchez, más conocido por sus amigos como Chiflo, había empezado en una banda punk de mediados de los ochenta que se llamaba Alerta Roja, que compartió algunos recitales con el Sumo de Luca Prodan. Una vez que el grupo se separa, Chiflo entra en Los Auténticos Decadentes y graba con ellos sus dos primeros discos: "El milagro argentino" y "Supersónico". Para esa época ya conocía a los pibes de La Renga. Cuando decide abrirse de los Decadentes entra en una banda que se llamaba El Mercader. Manuel Várela (Manu) empezó como plomo de la banda y después sumó su saxo en Saquito blusero en un Arpegios, allá por 1992. Eso hasta que alentado por El Chizzo, empezó con la armónica.
El origen proletario de sus integrantes (Chizzo era plomero, mientras que Tete operaba en una fábrica de bujías, y el Tanque der taxista) descartó desde el principio cualquier pretensión snobista. Identificados con el barrio, con "la buseca y el vino tinto" y con el Che Guevara, La Renga se posicionó como un representante del suburbio que no se deslumbra con las luces del centro. Cuando llegaron al estadio Obras, dejaron en claro que ocupaban el espacio físico del lugar, pero que no comulgaban con el mito de la "catedral del rock".
Previamente, subieron todos los escalones de las bandas que se hacen de abajo. Grabaron la demo "Esquivando Charcos", con 9 temas (los mismos que estan en Bailando en una pata solo que en este se encuantran algunos otros temas) con producción propia y los cuales repartian entre sus fans. En este cd el Blues de Bolivia tenia otras palabras de las cuales se encuentran en bailando en una pata:
Cocaína, cocaína, me corre la policía,
cocaína, marihuana, por traficante voy en cana.
Cocaína, cocaína, se la queda la policía,
cocaína, marihuana, prenden fuego y no queman
nada.
Hasta que negociaron arduamente con la multinacional Polygram su debut en el disco "Adonde me lleva la vida" ( en 1993), el cual no tuvo demasiada difusion, reservandose la última palabra en cuestiones promocionales y de imagen. El sello también invirtió $ 25000 en el clip de "El rito de los corazones sangrando". En noviembre del ´94 desembarcaron por fin en Obras, imponiendo su propio sello folklórico al evento. Bandas llegadas de los cien barrios porteños coparon las tribunas del estadio con banderas que anunciaban su procedencia. Mataderos, Villa Soldati, Villa Madero, Haedo y Saavedra dijeron presente.
Como siempre fueron un grupo de escena, el siguiente trabajo fue destinado a registrar esa característica. "Bailando en una pata" (1995), incluía el polémico hit under "Blues de Bolivia".
Al año siguiente fue cuando estalló el bardo. Un canal de La Paz difundió el tema y su contenido fue considerado agraviante por las autoridades del país vecino, que exigieron una rectificación. Si bien la embajada consiguió que el tema no se siguiera emitiendo, los integrantes de La Renga no se echaron atrás en sus derechos y el "Blues..." figura como un clásico en su repertorio habitual; Chizzo le dijo al Suplemento No del diario Página/12: Aquí hay libre expresión, siempre y cuando se hagan las cosas con respeto. Nosotros estamos seguros de que no ofendimos a nadie y por eso, por ahora, vamos a seguir haciendo El Blues de Bolivia. La canción se inspiró en las peripecias padecidas por el protagonista del film Expreso de medianoche, adaptándose irónicamente al ámbito latinoamericano. Es una forma de decir que todo este asunto de las drogas es una risa. Que siempre agarran a los que hacen su historia pero nunca a los grandes narcotraficantes, que entran por un lado y salen por el otro. Actitud similar han tenido a la hora de prestar su apoyo a causas populares, actuando a beneficio en varios festivales.
Luego aparece lo que hizo explotar a La Renga: "Despedazado por mil partes" (1996), que se vendieron mas de 100 mil unidades en la primer semana de venta; este trabajo discografico contó con la producción de Ricardo Mollo. El guitarrista de Divididos no alteró la esencia del sonido, sino que potenció la energía renga mediante un inteligente tratamiento técnico. De entrada, convenció a Chizzo que renunciara a su instrumento y que utilizara su propio arsenal guitarrístico. Con un primer corte sonando en las FM, "El final es en donde partí" (motivo del video dirigido por Diego Kaplany, actuado por Victor Poleri), los resultados fueron ampliamente satisfactorios. La Renga cerró el 96 con dos fines de semana al palo en el estadio de Av. del Libertador.
En el 97, los chicos de La Renga estuvieron por todos lados: a principio de año tocaron en La Rosa, después en Mar del Plata, mas adelante salieron de gira por Méjico, EEUU, etc.. También estuvieron en Entre Rios, Comodoro Rivadavia, La Plata, Quilmes, el estadio de Atlanta, el microestadio del Parque Sarmiento, y el 31 de diciembre tocaron en la Carpa de la Dignidad frente al Congreso.
Llegó el '98 y con él se realizó el festejo por los diez años de la banda en la Carpa de la Dignidad montada enfrente del Congreso por los docentes argentinos en reclamo de mejoras de la educación argentina. Durante el año, la banda se encargó de llevar su música por el interior del país. Además, fueron invitados por Los Suaves de España para realizar sendas actuaciones en la Madre Patria. Al finalizar el tour, los integrantes del grupo se dedican a comenzar con la producción de su quinto trabajo discográfico.
Este nuevo trabajo con una insolita tapa - una estrella- (por el che) tuvo gran acepatacion por parte de los fans. Cuenta con 11 excelentes temas de los cuales esta el primer corte de este cd EL REVELDE el cual salio el video y sonaba en todas las radios. Sus otros temas que se hiceron populares fueron TRIPA Y CORAZON (sonando en la Rock & Pop) y CUANDO ESTES ACA (dedicada al hijo del Tete).
La Renga fue presentado en dos recitales hechos nuevamente en el estadio de Atlanta ante un total de cuarenta y ocho mil espectadores. Luego en 1999 planearon hacer dos recitales en Platense, pero el intendente de Vicente López, Sr. Enrique García, prohibió arbitrariamente que se realicen estos recitales una semana antes de la fecha estipulada. Pero los muchachos se movieron y pasaron las dos fechas para Huracán unas semanas después el 4 y 5 de diciembre los cuales tuvo de invitados a Ricardo Mollo (en el segundo recital estaba con fiebre y tocó igual), Pappo, Los Piojos, Fachi de Viejas Locas, Larry de Nepal y el ex guitarrista de La Renga, Locura Dilello.
11 De agosto, año 2000, el cd llamado "La esquina del infinito" despues de una larga pero anhelada espera, salio este cd cuyo estilo es siempre rengo aunque se note el gran cambio en la parte instrumental. Chizzo se anima más con la guitarra mientras que tete y tanque hacen de las suyas en el bajo y bateria respectivamente. Un exelente cd que contiene 11 canciones (como la mayoria de sus cd´s) mas 1 track que comienza con la misma zapada de jazz que "la vida, las mismas calles" aunque este termina con una chistosa conversacion entre tete y chizzo hasta que se siente el cierre de la puerte y ahi si La Renga se ve transportado en el infinito, en su infinito....
!3 y 14 de Octubre fueron dias muy emotivos para todos los rengos del pais, esperando el show de ferro, cuando La Renga volvio a tocar despues de un año... Mostrando todo su nuevo material, cuyo exito fue sorprendente, ambos shows fueron recibidos con gran cantidad de gente que cantaron y saltaron como amor y pasion... Muchos invitados de honor se unieron al banquete rengo y la espectativa generada por La Renga fue salvada por unos rocanroles que no se olvidaran... (para mas info ver Recitales)
Además el nuevo video clip del grupo salio al aire. En el baldio (quiza la historia de lucifer?) es un video de gran excelencia grabado en un teatro de buenos aires... Ya llego el 2001 y todos esperamos que La Renga siga como siempre con su racha triunfadora y que nos sigan deleitandonos con sus rocanroles...
ESQUIBANDO CHARCOS
Somos los mismos de siempre
Adónde vas, qué buscás
en el frío de la noche.
En tu andar, veo mi andar
y somos los mismos de siempre.
La soledad, como un disfraz
te vende entre la gente.
Y hay un cartel, te invita a entrar,
adentro suena un rock caliente.
No sé muy bien lo que te pueda pasar,
pero, ya estás en ambiente, ya estás bien caliente.
La banda suena, te veo brillar,
no soy tu solución, pero sí un mejor disfraz.
Adónde vas, qué buscás
en el filo de la noche.
No hay recetas, ni etiquetas
que te hagan sentir diferente.
Buscás refugio, querés sentir,
querés un golpe de suerte.
Y en tu andar, veo mi andar
y somos los mismos de siempre.
MOSCAS VERDES PARA EL CHARLATAN
Palomitas de maíz, para esa boca abierta,
y un espejo retrovisor para que recuerde
que metió la pata.
Moscas verdes, para ese buche,
y un tesoro de su cagada para que recuerde
que metió la pata.
Se le fue la lengua, hablando de más
de sus desaciertos.
Moscas verdes, para el charlatán,
y una patada en el trasero,
para que recuerde
que esa fue mi pata.
Yo no sé para qué habló,
si después se arrepintió
de su letra,
a lo mejor temió que su suerte
le diera palos a su inconsciente,
y no lo dejara dormir.
Yo no sé para qué habló,
si después se arrepintió
de su letra,
a lo mejor temió que su suerte
le diera palos a su inconsciente,
y no lo dejara dormir,
moscas verdes al charlatán,
y que no hable nunca mas
Embrollos, fatos y paquetes
Puro nervio del fanfarrón, al fin mostró la hilacha
y dio ruidosa publicación a sus medallas.
Pura espuma un senador, honestidad y memoria,
a puro verso se trabajó, un viaje a California.
Y pasar, y pasar, y pasará el tiempo,
y otra vez, otra vez, otra vez,
la misma vieja historia vieja.
El cielo eterno quiso ganar, con la pureza de su alma,
y por dinero vino a ofrecerme su palabra santa,
presa, presa de la pureza, invento del convento,
ay, hermanita, mi virgencita, siento caliente tu aliento.
Pura cáscara el sindicato, puro espamento el candidato,
la solución, la salvación, todo puro cuento.
De pura uva decía ser el vino, y a pruebas pude entender
que la pureza:
lindo paquete para vender.
Luciendo mi saquito blusero
Vas a estar
tranquila esperando
con tu tonta ambición,
que él llegue
tan millonario
en su super sport.
Van a ir a cenar a esos lugares
donde conmigo nunca pudiste conocer.
Quizás mi fortuna de lata
nunca te va a alcanzar
para comprar todas esas pieles
y esas perlas de mar.
Ahora volás tan alto, que ignorás al barrio,
mirás para otro lado, piojo resucitado.
Vas a manchar tu camisa de fina seda
con el mejor champán que él te va a convidar,
mientras yo voy a estar en algún agujero
luciendo mi saquito blusero.
Voy a bailar a la nave del olvido
Hoy voy a bailar a la nave del olvido,
olvido mi gotera y mi ración criminal,
perfumes baratos, ambientes picados,
discos rayados, yo quiero despegar.
Hoy voy a bailar a la nave del olvido,
olvido a mis hermanos, estampitas de estación.
Vení morocha, que vamos a dar
una vuelta al chaperío.
La Perito está desierta y la luna se ha posado
sobre los techos de Pompeya.
Hoy voy a bailar a la nave del olvido,
olvido mi gotera y mi ración criminal.
Zapatos embarrados, vuelvo algo mareado
esquivando charcos, todo va a despertar.
La Perito sigue desierta, y el sol que hizo invisible
a la luna de Pompeya.
Buseca y vino tinto
Sirvió un menú muy complicado
entre narcisos y playboys
que vomitaba la pantalla argentina,
aflojando el almidón del cogote
para poder tragar.
Dio la receta rebuscada,
de una torta color caca
para el té poder acompañar,
aflojando el cinturón al chancho
para no reventar.
Y yo me quemo hasta los dientes,
mi manjar está caliente,
se cocinó la realidad.
Vamos todos a la mesa,
que esta noche vamos a cenar
buseca y vino tinto. (repite 4 veces)
Esta noche, nena
te invito a morfar.
Pidió postre con cereza,
delicada la burguesa,
y anunciaba un lindo comercial,
que donaría las sobras
y los huesos a la prosperidad.
Contrataron a dos chinos
pa'endulzar el apellido,
ay, divina alta sociedad!
que eructaba con la panza llena
de felicidad.
Y yo me quemo hasta...
Esta noche Mirtha, te invito a morfar
El juicio del ganso
De tanto andar por la cornisa
tal vez un día pueda caer.
De tanto confiarme
de mi suerte y mis conquistas,
en la percha de un bar
terminé después.
De no aceptar el oficio de santo,
y por reírme de tu tonta canción de amor,
de no transar ni con el cielo y el infierno,
tal vez confisquen mi corazón.
Y quién compartirá mi desconsuelo
y mi destierro de civilización.
Quizás muera odiándote y entendiéndote a la vez,
que de tanto que pude haber hecho por vos,
entregues mi alma, al mejor postor.
De tanto jugar a la cigarra,
tal vez me sorprende el invierno,
de tanto fiarme de tener
alguien siempre a mano,
sin pan y sin torta, la fiesta termine tal vez.
Y uno recoge lo que siembra, dicen,
y es peligroso el barco sin timón,
pero quien ponga manos en este juicio,
nunca sabrá
que satisfecho el ganso mu
Negra es mi alma, negro es mi corazón
Triste o muy solo,
esclavo y fugitivo,
mostraste tu puño
al cielo y la libertad.
Las cadenas no pudieron callarse,
y en todo el mundo tu grito se escuchó.
Las heridas de tu alma no pudieron
apagar tu alegría y tampoco tu llanto.
Te veo bailar al ritmo del tambor,
mi piel blanca se tiñe de vos.
Tu ritmo alegre me contagió,
y un triste blues la piel me erizó,
y ahora:
Negra es mi alma, negro mi corazón... (3 veces)
v Ya no podrán detener tu fuerza,
el cielo es negro antes de llover
la fuerte lluvia que lava las pieles,
menos las almas, menos las almas
no ves!
Te veo...
Blues de Bolivia
Cocaína, cocaína, ya me voy para Bolivia.
Cocaína, marihuana, me espera una boliviana. (2 veces)
Cuando vaya pa' Bolivia por las calles voy a andar,
quizás entre en un cine y después entre en un bar.
Seré amable con la gente, les daré mi corazón,
y a cada fiesta que me inviten, les cantaré mi canción.
Cocaína, cocaína, ya me voy...
Y no sé para que voy si no tengo ningún pariente,
pero es siempre conveniente conocer otros países,
sobre todo cuando dicen que está en vías de desarrollo,
entonces yo le brindo mi apoyo entonando mi canción.
Cocaína, cocaína, ya me voy...
Y cuando esté por ahí voy a ir a un Centro Cultural
a informarme de su estatus y su histórico pasar.
Compartiremos poesías, historias y geografías,
ellos me hablarán de su patria,
yo les hablaré de la mía.
Cocaína, cocaína, ya me voy...
Cuando vuelva de Bolivia, traeré pa' mis hermanos
una bolsa, una bolsa así grandota de regalo.
Cocaína, cocaína, ya me voy...
Cocaína, cocaína, me corre la policía,
cocaína, marihuana, por traficante voy en cana.
Cocaína, cocaína, se la queda la policía,
cocaína, marihuana, prenden fuego y no queman nada.
the rolling stones
La historia de The Rolling Stones comienza en Londres, en 1961, cuando Mick Jagger y Keith Richards, amigos del colegio, fundan la banda "Little Boy Blue & Blue Boys" junto a Dick Taylor (éste último se separaría para fundar Pretty Things). En sus orígenes se dedican a versionear temas de blues y de rithm&blues. Son una desconocida banda que toca en pequeños locales y en la que los músicos entran y salen con facilidad, seguramente porque no encajaban con la pareja Jagger-Richards.
En 1962, deciden cambiar el nombre del grupo y eligen uno basado en una canción de Muddy Waters "Rollin Stones Blues". Aunque la traducción literal del nombre del grupo es piedras rodantes o cantos rodados, la traducción más ajustada al español sería "Los balas perdidas". A este nuevo proyecto se unen Brian Jones y Charlie Watts. Poco después Bill Wyman sustituye a Dick Taylor. Ésta es la primera formación sólida de The Rolling Stones. Con el grupo ya organizado, graban un sencillo "Come on" que es una versión de un tema de Chuck Berry y consiguieron un modesto éxito que les llevó a su primera gira por clubs ingleses y en la que se dedicaban a interpretar versiones de temas conocidos, especialmente de cantantes de blues y soul americanos.
En 1964 sacan a la luz su primer álbum "The Rolling Stones", compuesto casi íntegramente por versiones. Sin embargo, en todas estas versiones y especialmente en sus actuaciones en directo, el grupo empezaba a destacar por la fuerza y la agresividad que volcaban en la interpretación. Mick Jagger empezaba a destacar como cantante y showman, pese a que algún visionario locutor de la BBC dijo en su día que "Estos chicos son buenos pero no tienen futuro mientras no cambien de cantante". Con este primer disco consiguen llegar al número 1 de las listas inglesas y, siguiendo los pasos de otros grupos, inician una gira por Estados Unidos en la que intervienen, como no, en el show de Ed Sullivan.
En esos momentos ya son un grupo conocido internacionalmente y han conseguido labrarse una imagen de chicos malos gracias al trabajo de su primer productor, Andrew Oldman, quien les dejó una casi absoluta libertad para grabar la música. De esta época es el cuento de su enfrentamiento con The Beatles, según el cuál éstos eran los chicos buenos y The Rolling Stones los malos. En realidad era una pura patraña comercial y eran todos muy amigos. También hay que tener en cuenta que para labrarse una dudosa reputación Jagger y Richards no necesitaban mucha ayuda por su afición a la bebida, a las drogas y a la juerga. Las detenciones por tenencia de marihuana, sin embargo, no hacían más que aumentar su popularidad entre los jóvenes.
En enero de 1965 sale su segundo disco "The Rolling Stones 2" en el que siguen absolutamente influenciados por la música negra estadounidense. A partir de ese momento los discos de The Rolling Stones, empiezan a incorporar elementos de otros estilos musicales y aportaciones de los propios músicos. En 1965, sale "Out of our heads" que tiene un buen número de versiones y, posiblemente, el tema más conocido de la banda: "Satisfaction". Le siguen otros discos como "Aftermath", "Between the buttons" y "Their Satanic Majesties Request" en los que dejan entrar influjos de la psicodelia imperante en aquellos años.
Durante todos estos años, la vida de los componentes se ve afectada en mayor o menor medida por las drogas y participan en todo el movimiento psicodélico de los años 60. En 1969 Brian Jones es encontrado muerto en su casa, probablemente asesinado y fue reemplazado por Mick Taylor. Keith Richards estaba completamente enganchado a la heroína; Jagger al LSD.
En 1971 editan "Sticky fingers" en el que aparece el logotipo de la lengua roja diseñado por Andy Warhol y que se convertiría en la "marca de la casa". En los primeros años 70 siguen sacando excelentes discos Como "Exile on main street", "Goats head soup" y "It´s only rock'n'roll". En 1976, Mick Taylor abandona la banda y es sustituido por Ron Wood.
En las décadas de los ochenta y noventa siguen sacando discos y haciendo giras mundiales multitudinarias en las que el público va a ver en vivo a la leyenda. Incluso ya en el siglo XXI siguen trabajando como grupo, convirtiéndose en un grupo de sexagenarios que interpreta canciones potentes y, la verdad, no lo hacen mal.
the rolling stones
BiografiaLa historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor.
En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart.
Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña.
En 1964 publican el primer álbum, 'The Rolling Stones', el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan.
Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos.
Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro.
En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul.
Por aquel entonces comenzaron a plantearse que, si querían mantenerse en la cima en el mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la elaboración de temas nuevos e inéditos. De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de ello, su nuevo álbum 'Out Of Our Heads', seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores.
En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos.
En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones.
Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el 'Sgt. Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico.
En 1968 publicaron 'Beggars Banquet', lo que supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra.
En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la cima del rock mundial.
En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su propio sello discográfico y 'Sticky Fingers', el primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia.
En 1972 publican un doble disco, 'Exile On Main Street', un disco de gran calidad y muy ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA.
La década de los setenta avanzaba y los Rolling continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, 'Love You Live'.
Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la crítica como uno de sus mejores discos.
La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986.
El disco que elevó la calidad media de la década fue 'Steel Wheels', de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, 'Flashpoint'.
En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares.
En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus', grabado en 1968 y que nunca había sido publicado.
En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon' su, hasta ahora, último álbum, con el que comienzan una nueva gira por todo el mundo con infinidad de conciertos y que les generan unos muy suculentos ingresos.
conocieron a Cristian "Pity" Alvarez, quien hacia seis meses que estaba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba con ganas de formar una banda. Para colmo tambien era fan de los Stones. La quimica fue inmediata y no tardaron en juntarse para ensayar. Al baterista lo llevo el Pity: Se llamaba Gaston Mansilla. El quinteto iso su debut con dos temas propios "Buey" y "Descansar en Paz", un 3 de Noviembre de 1990, en el conocido pub Acatraz. Hicieron todo un laburo de boca en boca para juntar esa noche a 60 personas. Ya se evidenciaba que el liderazgo estaba en manos de Pity. Este se encargaba desde el primer momento en escribir las letras y de dejar registrado con fibrones y calcomanias el nombre de la banda: Viejas Locas RN'R. Todabia hoy, su leyenda esta estampada en los colectivos 126, 180 y 80, que rondan por el sur del conurbano. Durante los dos años siguientes hicieron doce fechas. Llegaron un par de veces a Cemento, otras a La Luna y unas pocas a Shangai, en donde remataron 1991 un 30 de Noviembre compartiendo escenario con La Renga. Entre los dos grupos lograron reunir solo a ochenta personas todos de Lugano y de Mataderos, cunas barriales de ambas agrupaciones.
El Año entrante trajo consigo inconvenientes para la banda de Piedrabuena.Casi se produce la separacion, debido a que los tres fundadores se desinteresaron del proyecto para direccionar su vida hacia otros horizontes. Tal fue el caso de Mauro, que se dedico a full a la facultad. Pero Pity no se desanimó. Tomó el toro por las astas y se puso la banda a sus espaldas. Ingresaron Abel en bateria, Fachi en bajo y Pollo en la viola. Estos dos ultimos eran seguidores de Viejas Locas. Por amigos en comun lograron conectarse y fueron aprobados. Pero el inconveniente que costaba resolver era el del cantante. Probaron varias voces pero ninguno los convencia. Hasta que un dia Pity hagarro el microfono y nunca mas lo dejo. A partir de entonces fue como empezar de nuevo. Circularon por pubs pequeños compartiendo escenarios con otras bandas. De esa manera sumaron fechas hasta que llegaron a tocar en el Viejo Correo, lugar que Pity frecuentaba porque le gustaba su onda rockanrolera.. Tambien planearon estrategicamente como sumar seguidores al grupo. Entonces cargaban todos los domingos con sus equipos para actuar gratis en el Parque Centenario. Esto permitio que la banda se hiciera un poco mas conocida y que "Las Viejas" empezaran a multiplicarse. Ya para el '93, tras haberse presentado en varias ocasiones en el desaparecido local La Cueva, de Bernardo de Irigoyen y Juan de Garay, los dueños los convocaron para que participaran de un compilado que se llamo Una noche en La Cueva. Era la primera vez que Viejas Locas entraba a un estudio de grabación. En dicho material aparecian dos temas: "Tirado en la estacion" (cancion que no se encuentra registrada en ninguno de los tres discos del grupo) y "Eva", con una version distinta a la que se conocio despues. Pero la experiencia no fue del todo buena, porque la banda tubo que firmar un contrato que los dejaba mal parados. "Fue una mala movida de nuestra parte, porque firmamos con esta gente y despues estubimos mucho tiempo en eso. Tubimos que ponerlo en manos de abogados para rescindirlo. Estabamos enlechados con la idea de grabar algo y nos salio mal", declaró años mas tarde el Pity. Pero a pesar de esos inconvenientes legales, la banda no se quedo de brazos cruzados. En 1994 siguieron en busca de una formula que les permitiera convocar cada vez mas publico. Grabaron un demo que comenzaron a repartir gratuitamente en los shows de Die Schule, Museo Rock y New Order. De esa manera , rapidamente empezaron a popularizarse las letras del grupo: historias de chicas, de vinos fuertes y experiencias callejeras. Esa forma de publicidad los favoreció, porque los pibes escuchaban los cassettes, se los pasaban a sus amigos y asi se fue haciendo de a poco, una pequeña pero creciente legión, de seguidores. Los nuevos fans eran de aspecto desprolijo, cabellos largos y con flequillos. Casi ninguno parecia pertenecer al barrio de Belgrano. Y como el cantante siempre se caracterizo por dialogar con su publico abajo del escenario, quien mejor que el para acercar una explicacion del fenomeno: "Nostros tenemos un publico del barrio. Se nos acerca la resaca de la Capital. Muchos chicos de clase media baja que se identificaban con nuestras letras. Sera porque nosotros estamos en ese rollo. Vivimos en un barrio, no digo carenciado, pero pasan cosas muy tristes", explicaba hace unos años. En uno de los tantos shows que el grupo ofrecio en Capital Federal, los vio en vivo un representante del sello discografico Polygram. Se quedo impresionado por la quimica que se establecia entre la banda y su publico. Los contrato para la multinacional y asi fue como editaron su primer disco a principios del '96. Lo llamaron sólo Viejas Locas. La pegaron enseguida en las radios con dos temas: "intoxicado"del que se hizo un clip, y "Lo artesanal", un hit digno de la escuela "stone". En su letra recuperaba el viejo enfrentamiento Chetos versus Rockeros. Ya para esa epoca metian seiscientas personas en cada concierto que los llevaba seguido por lugares mas grandes como Cemento y Dr. Jeckyll, e inclusive los invitaron a tocar en un evento grande como el de "Los 30 años de Rock Nacional", el 8 de Noviembre de ese año. En 1997 entraron nuevanmente a estudios para dar vida a Hermanos de Sangre. Para este disco se penso en algun momento en que lo produjera el ex-productor de los Stones, Andrew Oldman, pero al final la idea quedo en la nada. Mientras tanto, Viejas Locas ascendia en popularidad. El tema "Perra" se escuchaba en todos lados y la Rock and Pop ayudo a que los conocieran miles de personas por primera vez en vivo, ante un desafio incomparable para los humildes pibes de Piedrabuena: les toco telonar nada mas ni nada menos que a los Rolling Stones en River. Pero como la banda sabia que el publico de todos esos años no tenia un centavo para pagar la entrada al estadio, los recompensaron con un recital gratuito en la Ciudad de Quilmes: 10 mil pibes los ovacionaron y agradecieron sus actitud. Antes de entrar a grabar el tercer y ultimo disco, el grupo vivio otro desafio. Llego por primera vez a Obras, y metio cinco mil personas. Mas que satisfechos, ya para Marzo del '99 dieron luz a Especial con un productor de lujo: Nigel Walker (trabajo con Aerosmith). Con este album en la calle, se propuso nuevas
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